哈姆内特最烦人的怪癖也是它最有意义的想法

总的来说，赵薇的 哈姆内特 忠实改编自玛吉·奥法雷尔 2020 年的同名小说（毕竟，奥法雷尔是该剧本的联合编剧）。但它做了一件本书没有做的奇怪的事情：引用莎士比亚。

虽然这个角色大多被称为“丈夫”，但故事的两个版本都没有花太多精力去隐藏主角艾格尼丝爱上了年轻的威廉·莎士比亚并与之结婚。它融入了前提，旨在梳理他们儿子哈姆内特之死与莎士比亚写作之间的联系 村庄 仅仅几年后。小说中没有透露他的名字，部分原因是为了强调这主要是艾格尼丝的故事，但也因为提及他的名字会让我们认为他是著名的剧作家，而不是一个正常的人类角色。

电影表面上也采取了同样的手法， 除非它决定在最痛苦的明显时刻引用莎士比亚的一些最著名的戏剧。 在其中一篇文章中，与艾格尼丝度过浪漫的一天后，年轻的威廉说道：“透过那边窗户的光线是什么？“当他潦草地写下这些话时 罗密欧与朱丽叶 在羊皮纸上。在另一张照片中，他大声说出哈姆雷特的“存在还是不存在？“当他考虑跳进泰晤士河时，他自言自语。这与被广泛模仿的音乐传记片的陈词滥调没有什么不同，在片中，当有人方便地说出一首他们最喜爱的歌曲后，歌手突然灵光一现。

在一部原始的、情感丰富的电影中，这是一个奇怪的选择。但与其他一些场景一起，它植入了一个想法，成为主题中心 哈姆内特的结局。

在哈姆内特，朗诵和艺术都有自己的力量

哈姆内特 这本书读起来非常感人 村庄 作为莎士比亚与儿子交换位置的方式。在戏剧开始时，哈姆雷特的父亲去世了，丈夫本人扮演了角色的鬼魂，这一细节在电影中保留了下来。但 赵的目标是扩展奥法雷尔最初的想法，她引入了两个概念来实现这一目标。

第一个来自艾格尼丝。早在 哈姆内特当我们了解她与母亲的关系时，她小时候被教导的祈祷式圣歌被重复了几次，以帮助她记住某种植物的药用特性。最有意义的是，艾格尼丝鼓励她的兄弟和她一起说这句话，就好像他们的目的是用她的话来召唤她的存在。

同样，当艾格尼丝的鹰在几年后去世时，她教自己的孩子如何将愿望抛向天空，并召唤他将其带到天堂。哈姆内特最终在从生到死的过程中实现了这一点，当时这只鸟确实出现在他头顶的天空中。 这和草药颂歌是利用仪式行为或背诵来引导死者的方法——不是字面上的，而是情感上的。 就好像他们的灵魂仍然与艾格尼丝在一起，在需要时继续陪伴和引导她度过一生。

第二个来自丈夫，需要他写。 哈姆内特 描绘了莎士比亚艺术过程的一个版本，使他的诗歌成为他在任何特定时刻的感受的直接翻译。推销这一点需要这些时刻明显的、一对一的。 罗密欧与朱丽叶 源于他自己年轻时的爱情经历； 珍珠 来自他父亲般的悲伤。

引人注目的是，在丈夫在码头上背诵哈姆雷特的独白之前，我们看到他和演员们一起朗读这部戏剧中的台词。当扮演哈姆雷特的年轻人被他们绊倒时，他情绪激动且严厉，最终指责他只是“嘴型 的话”在亲自表演之前，将写作中的所有痛苦都灌输给他们。 当不只是 有嘴的， 但 毛毡莎士比亚在这些话中所投入的情感可以被他们带回来。

哈姆内特的结局将私人悲伤变成了集体经历

哈姆雷特的表演 哈姆内特的结局汇集了这两种做法， 夫妻各一份，创造出更具变革性的东西。正如书中一样，艾格尼丝意识到她丈夫的游戏是他让儿子复活的方式，从那一刻起，她就以这种方式经历了。现场表演很像对莎士比亚名言的仪式性朗诵，具有引导丈夫情感和哈姆内特精神（电影也是如此）的效果。

但赵氏 哈姆内特 向我们展示的戏剧内容比书本要多得多，因为 行为艺术增加了第三个元素。 在书中，奥法雷尔让我们了解了以下的私人意义： 村庄 否则只有艾格尼丝和丈夫才会经历；在影片中，所有观众似乎都认同这一点。当哈姆雷特说出临终遗言时，艾格尼丝非常感动，向舞台上的演员伸出援手，其他观众也纷纷效仿。该剧不仅“复活”了这个男孩，表达了他父母对他去世的悲痛，还让那些从未认识、爱过他或哀悼他的人也能感受到那种感觉。

而且，在适当的条件下，赵的电影也是如此。如果你看到 哈姆内特 在挤满人的剧院里当艾格尼丝和她的其他观众流下眼泪时，您可能会注意到自己或周围的人也在做同样的事情。这也是为什么 村庄 在这种适应中，性能得到了延长——重要的是我们， 哈姆内特观众分享一些经验 村庄观众，因此这部电影既证明了集体观看的力量，也证明了艺术本身。