在北京的最东边，超过高速公路和高楼大厦，有一个地方更像一个村庄，而不是一座首都。庭院延伸到狭窄的巷子。墙壁上补丁在壁画，废弃的画布和半成品的雕塑在太阳下晾干。这就是宋庄，中国最大的艺术家村庄- 延伸、混乱且奇特地生机盎然。
虽然798艺术区长期以来一直是北京当代艺术的封闭象征，但宋庄讲述着一个不同的故事。艺术家们在同一个空间里生活和工作，远离商业画廊的光泽。对于收藏家来说，吸引力在于亲密感：敲开工作室的门，与艺术家共饮茶水，在作品进入市场之前发现它们。
我们信赖的朋友魏琳，今天是艺术经销商（也是翻译），精通宋庄的每一个角落。他带领我们穿越村庄，向我们好奇的访客介绍慷慨地向我们打开家门和工作室的艺术家。
首先是兄妹巴拉特辛格和古尔金德卡尔，他们是两位才华横溢的雕塑家，从印度作为获得艺术奖学金的学生来到中国，怀着大梦想。宋庄成为了他们的家，一个他们创作、展示并支持跨界艺术的地方。在他们充满高耸雕塑和描绘童年记忆的画作的工作室里，文化就像一个公司一样轻松融合。除了中国的月饼，还提供了马萨拉奇，谈话以印地语和普通话的细腻混合为主。
接着，我们受到了维吾尔族艺术家夫妇安韦尔·贝赫提亚尔和祖霍玛尔·特莱特的欢迎，他们的家兼画廊。作为当代画家，他们利用共享的空间作为对话的画布。作品靠在墙上，挂在楼梯间，溢于边角。在喝茶时，他们谈论了他们的创意合作：两种独特的艺术声音，通过共享的生活和工作室联系在一起。他们的家充满了温暖和开放，体现了宋庄如何让艺术家融合私人与公共、个人与专业。
接着，我们来到了老画家王喆的工作室，他的作品被收藏在北京国家艺术博物馆里。他曾广受赞誉，但没有什么能使你在看到他的工作空间时做好准备。每面墙都挤满了以紫色为主调- 他的标志性颜色- 的画布，刷子、颜料管和半成品的素描在地板上散落，形成一种创造性的混乱。在混乱中，有一个系列脱颖而出：他以独特的中国视角重新演绎的莫奈的睡莲，散发着层层纹理和冥想般的宁静。工作室感觉不像一个房间，而更像是进入一个不安宁、活跃的艺术家头脑的地方，他仍在与传统和现代进行对话。
<p相比之下，石印艺术家刘政鑫在一个庞大的工作室里工作，这个地方几乎像是修道院一样有秩序。多个房间通往一个宁静的院子，每个空间都整洁无比- 地板清扫干净，工具整齐摆放，没有一丝杂色的颗粒。氛围是严谨的，几乎是朴素的，仿佛精确本身就是媒介。到处都是他的黑白色艺术作品，鲜明的对比呼应着空间的清晰度。在彩绘工作室和拥挤庭院的混乱之后，刘的世界感觉就像进入寂静之中- 这让人想起，宋庄不仅仅是关于放纵，也是关于节制。
<p在晚上，雕塑家林辉星欢迎我们到他位于广阔玉米田中心的家中。称其为家几乎是误导性的；它更接近于一个私人博物馆。三层楼和一个宽敞的院子里摆满了他的作品，每个空间都非常精心照明，以便雕塑在夜晚呼吸。我们在身旁高耸的整个军队的人物周围用餐：类人生物，略微变形，他们的缺陷没有被掩盖，而是被称颂。有些人倾斜，有些人扭曲，有些人用令人不安的强烈目光凝视，仿佛在挑战我们面对自己身体脆弱性的能力。在那种超现实的环境中，晚餐变得不仅仅是一顿饭；它是对林的世界的一个沉浸，那里的美不在于光泽而在于不完美。
<p当我们离开宋庄时，很明显，这个殖民地不仅仅是一群艺术家的地理聚集地，而是一个社区生活实验中的活的存在。每个工作室都有自己的节奏- 混乱、有序、亲密或巨大- 但一起描绘了一个村庄的画面，这里艺术与生活不能分开。
<p宋庄之所以重要，不仅仅在于其规模，而在于其精神。它代表了一个关于当代艺术的愿景，这种愿景不再是关于壮观和销售，而更多地是关于过程、对话和真实性。对于外界来说，这可能感觉混乱。对于收藏家而言，这是一个难得的机会，可以在艺术家的生活环境中见到他们，包围着他们日常生活的混乱和美丽。对于艺术家们来说，尽管一切都是偶然的，但宋庄仍然是北京的波西米亚村庄，始终只有一刷之遥。
到达方法
<p如果您想亲自访问宋庄，您可以前往宋庄画家村（宋庄东街171号，通州区）。您可以搭乘1号线至通州北苑站，然后换乘809路公交车，在小堡商业广场下车，或者从地铁站乘坐滴滴到宋庄画家村。
宋庄画家村 宋庄画家村
171号 宋庄东街 通州区
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图片来源：Natasha Patidar
