在安格尔 1814 年的《大宫女》中，一位懒洋洋地躺着的女人腰部细长得荒谬，因其在解剖学上不合逻辑而受到批评家的讽刺。据医学学者估计，艺术家太妃糖如此严重地拉动了他的受试者的脊椎 她被赋予了至少五块额外的椎骨——这种畸形实际上会导致严重的身体瘫痪。这些干预措施并没有增强性欲，而是扭曲了受试者的身体。在曼·雷的照片中，f 孔的位置在概念上削弱了琪琪的发声能力。他们让她沉默。
“爱与控制的戏弄象征”
它也不止于此。这些瑕疵也是奴役的标志。 1924 年 Man Ray 创作他的作品时，f 孔非常流行。曾经主要与精英管弦乐器联系在一起，它们的含义已经开始扩大。现代曼陀林已经配备了音孔，在 Man Ray 制作 Le Violon d’Ingres 的前一年，Gibson 发布了 L-5 archtop 吉他，这是同类产品中第一款利用 f 孔的大众市场乐器，为该乐器提供了在舞厅和爵士俱乐部演奏所需的音量和共鸣。突然之间，F 孔不再只是投射和力量的简写，它们是商品化文化和大规模生产声音的象征。他们把纹身纹在琪琪的背上，给她打上烙印，把她变成一件可以买卖的东西。
然而，矛盾的是，它们也加深了照片的意义，丰富了其文化共鸣的范围。长期以来，小提琴在艺术、音乐和文学中都带有神秘的色彩——从老彼得·勃鲁盖尔 1562 年的《死亡的胜利》（死亡在其中演奏小提琴），到尼可罗·帕格尼尼虚幻的小提琴精湛技艺，引发了浮士德式契约的谣言。曼雷的同时代人都知道小提琴与我们看不见的世界之间的联系。在《安格尔小提琴》十年前，马塞尔·普鲁斯特曾将聆听小提琴的体验比喻为“听一个被俘虏的精灵在黑暗中挣扎……就像一个纯粹而超自然的存在，在它经过时展现出它无形的信息”。通过将琪琪的形状与小提琴的形状相结合，曼雷利用了一种有趣的传统，即抓住无法抓住的东西。
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在曼·雷的想象中，安格尔小提琴等图像被构建为可以召唤看不见的灵魂的护身符。大都会博物馆展览所采用的所谓“射线照相”技术——被艺术家认为是物质X射线的非物质旋转——具有深刻的仪式性。为了创作它们，艺术家试图通过将物体直接放置在感光纸上来避开相机的无灵魂机器，他相信这一过程可以获取超出人类感知的隐藏能量和维度。
